Presentazione online del corso: sabato 10 gennaio 2026, h 11-12

Il corso forma professionisti capaci di utilizzare il linguaggio teatrale come strumento di crescita personale e di accompagnamento nei percorsi di benessere psicologico, educativo e sociale. La figura del Teatroterapeuta unisce competenze artistiche e relazionali, creando spazi in cui l’espressione simbolica e corporea diventano occasione di conoscenza di sé, di trasformazione e di incontro autentico con l’altro. Attraverso il gioco teatrale, l’improvvisazione, il lavoro sul corpo e sulla voce, la persona può scoprire parti di sé inascoltate, liberare emozioni bloccate, potenziare la creatività e migliorare la qualità delle proprie relazioni. L’approccio integrato valorizza la pluralità dei linguaggi: dalla musica al disegno, dal movimento alla scrittura, ogni forma artistica apre una diversa porta d’accesso al mondo interiore della persona, favorendo processi di creatività, consapevolezza e armonia psico-fisica.

È importante specificare come, nel contesto delle artiterapie, il termine terapia non vada inteso in senso medico o clinico, ma nel suo significato originario di “prendersi cura” e “favorire il benessere”. Le artiterapie si sono sviluppate in paesi in cui questa parola indica un processo espressivo, relazionale e trasformativo, volto a stimolare risorse interiori e crescita personale attraverso il linguaggio simbolico dell’arte. Non si tratta dunque in nessun modo di un intervento sanitario, ma di un percorso esperienziale e formativo che utilizza la creatività come strumento di consapevolezza, integrazione e sviluppo umano.

A chi si rivolge?

Il corso di Teatroterapia Integrata è indirizzato a tutte le persone che desiderano svolgere una professione all’interno della relazione d’aiuto attraverso strumenti teatrali, artistici e creativi.

Metodologia:

La metodologia del corso è teorico-pratica ed esperienziale. I partecipanti sperimenteranno i vari strumenti artistico-teatrali in prima persona, ne approfondiranno dettagli ed obiettivi e avranno poi l’opportunità di mettersi alla prova nella progettazione e conduzione di attività.

Modalità di svolgimento:

Il corso si sviluppa in 12 incontri e ha durata annuale. Le lezioni si terranno nel finesettimana dalle ore 9.30 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.00. La modalità di svolgimento è ibrida: alcuni incontri saranno online su piattaforma Zoom e alcuni incontri in presenza presso la Scuola Spazio Scenico in via Aurelia Sud 444 a Viareggio.

Gli allievi possono compiere al massimo un 20% di assenze, non sarà quindi possibile sostenere l’esame finale con monte ore inferiore all’80%. Oltre alle ore di lezione effettiva, è richiesto un impegno di tempo ed energie nella ricerca, studio, lavoro su sé stessi, pratica individuale per il consolidamento degli strumenti appresi, compilazione della tesi finale e tirocinio didattico/professionale da valutare.

Calendario 2026:

31 Gen – 01 Feb       IN PRESENZA

28 Feb – 01 Marzo   IN PRESENZA

21 – 22 Marzo          ONLINE

18 – 19 Aprile           IN PRESENZA

09 – 10 Maggio         ONLINE

30 – 31 Maggio         IN PRESENZA

20 – 21 Giugno         ONLINE

12 – 13 Settembre    IN PRESENZA

10 – 11 Ottobre         IN PRESENZA

24 – 25 Ottobre        ONLINE

7 – 8 Novembre        IN PRESENZA

12 – 13 Dicembre     IN PRESENZA

N.B: alcune di queste date potrebbero subire modifiche che verranno preventivamente concordate con gli allievi.

 Argomenti di studio e docenti:

La maggior parte delle lezioni verrà tenuta dalla direttrice del corso Manuela Bollani (Teatroterapeuta Integrata e Counselor).

• LABORATORIO DI RECITAZIONE

Vengono introdotte le basi del lavoro attoriale attraverso esercizi di espressività, ascolto, improvvisazione e costruzione del personaggio. Le attività aiutano a sviluppare creatività e capacità di stare in scena in modo autentico, integrando corpo, voce ed emozione in un processo di crescita personale e relazionale.

• TEATROTERAPIA

Si esplora l’uso del linguaggio teatrale come strumento di consapevolezza e trasformazione. Attraverso giochi drammatici, role playing e tecniche espressive, i partecipanti imparano a riconoscere emozioni, dinamiche interne e modalità relazionali, utilizzando il teatro come spazio sicuro di sperimentazione e integrazione.

• DRAMMATERAPIA

Si introduce la drammaterapia come forma di intervento espressivo basato su narrazione, simboli, ruoli e storie. Le pratiche proposte permettono di esplorare temi personali attraverso la metafora teatrale, facilitando cambiamento, rielaborazione e rafforzamento delle risorse interne.

• COMUNICAZIONE EFFICACE

Vengono forniti strumenti per migliorare chiarezza, ascolto e qualità dello scambio comunicativo. Si approfondiscono assertività, comunicazione non violenta, linguaggio verbale e non verbale, gestione dei conflitti e consapevolezza delle proprie modalità relazionali, con applicazioni utili nei contesti personali, professionali ed espressivi.

• TECNICHE DI COLLOQUIO

Vengono introdotti i fondamenti del colloquio nella relazione d’aiuto: ascolto attivo, riformulazione, domande esplorative, setting e conduzione. Gli studenti imparano a sostenere il dialogo in modo empatico e strutturato, rispettando confini, ruoli e responsabilità professionali.

• DINAMICHE DI GRUPPO

Vengono approfonditi i principali processi che caratterizzano il lavoro nei gruppi – ruoli, comunicazione, coesione, conflitti, leadership e fasi di sviluppo – al fine di riconoscere e gestire le dinamiche emergenti per facilitare ambienti collaborativi e sicuri.

• LABORATORIO DI AUTOCONSAPEVOLEZZA

Attraverso pratiche esperienziali e riflessione guidata, gli studenti sviluppano maggiore consapevolezza di emozioni, bisogni, schemi e risorse, imparando a portare presenza e autenticità nella relazione con sé e con gli altri. Un lavoro personale attento e profondo è fondamentale per operare nella relazione d’aiuto con lucidità, responsabilità e sensibilità professionale.

Ogni incontro prevede inoltre un approfondimento specifico che verrà condotto da un docente specializzato nella disciplina in questione.

• MUSICOTERAPIA

Viene approfondito l’uso del suono, della voce e degli strumenti musicali come canali espressivi e relazionali. Attraverso esperienze guidate di ascolto, ritmo, improvvisazione e vocalità si esplora come la musica possa sostenere i processi trasformativi all’interno della relazione d’aiuto. La docente è MILENA GIORDANI: cantante, insegnante di canto e musicoterapeuta, unisce una solida formazione musicale a competenze pedagogiche e terapeutiche. Qualificata in Musicoterapia – Modello Sperimentale M.E.D. e Terapista ABA, opera in diverse realtà educative e socio-sanitarie, collaborando con associazioni che si occupano di fragilità e inclusione.

• ARTETERAPIA

Si esplora il potere simbolico delle immagini, dei colori e dei materiali, guidando gli studenti in pratiche che favoriscono ascolto interno, elaborazione emotiva e accesso a contenuti inconsci e risorse creative profonde. La docente è ANNA TARTAGLIA: arteterapeuta, artista e direttrice del corso professionale in Arteterapia Olistica. Si specializza in Didattica dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara e utilizza l’arteterapia come processo alchemico di trasformazione, integrando tecniche artistiche, storia dell’arte, vibrazioni del colore, cristalli e Reiki in percorsi personalizzati.

• DANZA TERAPEUTICA

Viene proposto un avvicinamento alla danza come forma di espressione globale, capace di integrare movimento, musica, gesto e relazione. In particolare, vengono approfondite le danze popolari che diventano un linguaggio di incontro che favorisce condivisione, vitalità e senso di appartenenza. La docente è CHIARA GARUGLIERI: MusicArTerapeuta nella Globalità dei Linguaggi e insegnante di danze popolari, opera da oltre dieci anni in contesti educativi, scolastici, sociali e culturali. Integra pedagogia olistica, psicomotricità e arti visive e conduce laboratori che uniscono danza, musica, movimento creativo, arti grafiche e narrazione.

• SCRITTURA CREATIVA

La scrittura viene approfondita come strumento di espressione personale, narrazione di sé e trasformazione creativa. La scoperta della propria voce narrativa favorisce l’emergere di emozioni, ricordi e immagini e facilita l’elaborazione del proprio vissuto. Il docente è LAERTE NERI: attore, regista e autore di un romanzo, di drammaturgie teatrali e racconti. Counselor ad indirizzo simbolico metaforico, Master in Psicopedagogia delle Disabilità. Conduce da quindici anni laboratori di scrittura creativa in vari contesti educativi e sociali.

• CLOWN TERAPIA

I partecipanti vengono introdotti all’arte del clown come strumento relazionale e trasformativo nei contesti educativi, sociali e sanitari. Attraverso giochi di improvvisazione e comicità empatica vengono promossi benessere, integrazione e connessione autentica con l’altro. Il docente è ALESSANDRO FREDIANI: insegnante di arti circensi, clown di corsia e performer, attivo da oltre vent’anni in ambito socio-sanitario e artistico. Socio fondatore di “Ridere per Vivere Toscana” e vicepresidente della Cooperativa Sociale “Chez Nous… Le cirque!”, nel suo approccio integra competenze pedagogiche, esperienza ospedaliera e ricerca artistica.

 

• ESERCIZI DI BIOENERGETICA

Il lavoro corporeo viene sperimentato come via di accesso alle emozioni, alla vitalità e alla consapevolezza di sé. Vengono proposti esercizi mirati a sciogliere tensioni, favorire il radicamento e facilitare l’ascolto interno e l’espressività corporea. Il docente è MARCO SACCHELLI: psicologo, autore di numerosi saggi e ideatore di Happiness on the Road, la prima libreria itinerante dedicata alla felicità. Specializzando in Psicoterapia Umanistica-Bioenergetica, il suo approccio valorizza il corpo come luogo del sentire e la relazione come spazio di trasformazione.

• PSICODRAMMA

Attraverso la messa in scena di esperienze passate o attuali, i partecipanti possono rivivere situazioni e conflitti, esprimere emozioni e sviluppare una maggiore comprensione di sé e degli altri. Il percorso permette di trasformare vissuti e schemi attraverso la messa in scena, favorendo consapevolezza, integrazione e nuove possibilità di lettura della propria esperienza. Il docente è DUCCIO DONATI: psicologo e psicoterapeuta in formazione psicodinamica integrata, formato in Psicodramma presso il Moreno Institute di San Francisco. Unisce una solida preparazione filosofica e psicologica a un’esperienza diretta nei contesti sociali e clinici.

• STRUMENTI SIMBOLICO-METAFORICI E VISUALIZZAZIONI

Viene approfondito l’uso di simboli, metafore e processi immaginativi come strumenti di esplorazione interiore e trasformazione personale. Vengono introdotte tecniche di visualizzazione guidata, immagini mentali e narrazioni simboliche e viene così favorito un dialogo più profondo con le proprie risorse inconsce. Il docente è GIAN PAOLO DEL BIANCO: sociologo, criminologo, Ph.D in Psicologia Generale, mediatore familiare, coordinatore genitoriale, da oltre vent’anni si occupa di crescita personale e ricerca interiore. Esperto di simbologia e meditazione, è counselor, naturopata, co-ideatore del metodo Epta Healing e coordinatore didattico nei corsi di relazione d’aiuto dell’Università Popolare di Lucca.

• TRAINING AUTOGENO E TECNICHE DI REGOLAZIONE EMOTIVA

Gli studenti vengono guidati nella comprensione dei meccanismi psico-fisiologici dello stress, dell’attivazione corporea e del funzionamento mente-corpo, attraverso strumenti pratici per favorire rilassamento, la gestione dell’ansia, la concentrazione e la stabilità emotiva. La docente è MARGOT DE PALO: psicologa e psicoterapeuta sistemico-relazionale, specializzata in psicologia del lavoro e delle organizzazioni, con un master universitario in Neuropsicologia dell’età evolutiva e formazione specialistica in Training Autogeno e EMDR. È Teatroterapeuta Integrata e, all’interno dei suoi percorsi, utilizza il teatro come strumento pedagogico, relazionale ed espressivo.

Criteri di ammissione:

Per partecipare al corso occorre essere in possesso del diploma di scuola media superiore. Non sono necessari ulteriori requisiti per l’ammissione. Ad ogni modo, in caso di mancanza di competenze pregresse, si ritiene preferibile integrare il più possibile le proprie esperienze e conoscenze in ambito artistico-teatrale e nell’ambito dello sviluppo personale e della relazione d’aiuto.

Riconoscimenti Legislativi e Sbocchi professionali:

Al termine del corso e a seguito della prova finale verrà rilasciata la qualifica di TEATROTERAPEUTA INTEGRATO ai sensi della legge 4/2013. Questa figura professionale è riconosciuta dalla legislazione nazionale ed europea. Il Teatroterapeuta può lavorare in contesti educativi, sociali, clinici, culturali, aziendali. Può svolgere il suo operato in sessioni individuali, di coppia o più spesso collettive e può integrarsi in modo armonico ad altre tipologie di relazione d’aiuto.

Pagamenti:

È possibile pagare con contanti, assegni, Bancomat e BB, a seguire le coordinate bancarie:

Intestatario: UNIVERSITA’ POPOLARE DI LUCCA

Istituto bancario: CASSA DI RISPARMIO DI VOLTERRA – Agenzia di Viareggio

IBAN: IT12 U063 7024 8000 0001 0002 257

Causale: CORSO ANNUALE in TEATROTERAPIA INTEGRATA

 Per iscrizioni e informazioni amministrative:

Segreteria UPL Barbara 348 2233083 – Email:  unipoplucca@gmail.com

 Per informazioni didattiche:

Manuela Bollani 333 2524162 – Email: bollanimanu@gmail.com

Direttrice del Corso:

Manuela Bollani è Teatroterapeuta Integrata, Counselor a indirizzo simbolico-metaforico, Pranoterapeuta e Epta Healer. Si laurea con una tesi in Psicolinguistica sulla musicalità del linguaggio e presenta i suoi studi sulla relazione tra musica, ritmo e linguaggio in convegni e festival. Formatasi come performer di Musical Theatre, è cantante, attrice, regista e vocal coach. Insegna tecnica vocale, recitazione, interpretazione ed espressività scenica per varie compagnie e accademie teatrali e musicali. Ha preso parte in ruoli di rilievo a vari progetti teatrali e musicali ed è autrice e protagonista di spettacoli di teatro-canzone quali C’era una Svolta e Molesta – Humour and Music Show. È ideatrice del progetto MusiLingua, laboratorio pratico per la creazione di linguaggi non verbali e paraverbali, e del percorso di formazione e sviluppo personale ESCITI! in collaborazione col Dott. Gianpaolo Del Bianco, dedicato a chi voglia comunicare efficacemente in pubblico e nella vita. Conduce laboratori di Teatro Trasformativo in vari contesti e in particolare presso il Centro Mosaica di Lido di Camaiore.